廣西大鼓

鼓曲類鼓詞分類曲種，原名桂林大鼓，形成于1962年。講究架子功，表演瀟灑利落，剛柔有致。長于演唱“武段子”。

廣西文場

廣西文場簡稱“文場”，又叫“文玩子”、“小曲”等。流行于廣西桂北官話地區，尤其是桂林、柳州、荔浦等地最為盛行。是廣西最有代表性和最具影響的曲藝形式。

清代道光年間，江蘇、浙江一帶的時調小曲傳入廣西，在流傳中逐漸與桂林方言融合，并受當地民歌、戲曲的影響，至清末逐漸形成了以桂林方言演唱的、具有桂北地方特色的廣西文場。它以唱為主，間有說白。演唱形式為數人坐唱，有生、旦、凈、丑等行當之分，根據唱本中的人物來決定演唱人數，每人承擔一個角色。每個演唱者還要兼操一件伴奏樂器，主奏樂器為揚琴，另有琵琶、三弦、二胡、笛子、云板、碟子等。也有化妝、穿戲裝演唱的，叫“文場掛衣”。五六十年代以后，隨著文場進入劇場走上舞臺，表演形式出現了站唱，即演唱者一人手執云板或碟子擊節演唱和配以小樂隊伴奏和有歌唱和舞蹈相結合的“走唱”。

廣西文場的音樂唱腔分大調和小調兩類。大調有[越調]、[絲弦]、[南詞]、[灘簧]，俗稱“四大調”；小調有[疊斷橋]、[剪剪花]、[寄生草]等近50首。所唱曲目內容多取自明清的傳奇小說。如《玉簪記》、《白蛇傳》、《西廂記》等。近年來創作了一些歌頌桂林山水風光的抒情小段，如《畫中遊》、《仙境怎比我桂林》、《七星夜遊》等。

桂林民歌

大致可分為以下幾類：與勞動相聯系的笛篙歌(漁歌)、山歌等;與民族相聯系的龍船歌、賀郎歌、伴郎歌、婚禮歌、哭嫁歌、孝歌等;與娛神祭祀相聯系的跳神歌曲;與宗教相聯系的回族歌曲;有一定娛樂、欣賞價值的民間小調和一些乞討、行業叫賣性歌謠等。最普及、最有地方特色的是山歌和龍船歌。山歌曲調簡單、樸實，節奏自由，在農村廣為流行。不同民族、不同地區，有不同的曲調。多為上山砍柴或田野勞動時，即興編唱、有獨唱，也有對唱。龍船歌流行于桂林江河沿岸，漓江一帶流行套曲8首，即集人歌、出船歌、遊船歌、扒船歌、連船歌、贏船歌、灣船歌、扯船歌;而桃花江沿岸一帶則有套曲13首，即拉船、裝龍頭、開船、遊江、二江、轉艄、上灘、招旗、催艄、飲酒、喊兵、得勝、收兵。龍船歌曲調熱列奔放，節奏感強，一般一人領唱，伴以鏗鏘鼓聲。唱詞多與悼念屈原、頌揚龍王、祈求風調雨順五谷豐登有關。

桂林漁鼓

鼓曲類道情分類曲種。又名廣西漁鼓。是廣西代表性民間說唱藝術形式之一。由道情演變而來。受湖南漁鼓影響頗深。形成具有濃郁地方特色的說唱藝術是在本世紀50年代初，以藝人王仁和自編自唱的現代曲目《王老頭子學文化》為代表作。傳統漁鼓演唱形式簡單，一人“打單筒”，自敲自唱。現在則較靈活多樣，有二人或多人的“走唱”，以唱為主，表演為輔。過去，除鼓與板，沒有別的樂器，現逐漸發展成包括中阮或琵琶在內的民樂伴奏模式。

桂劇

桂劇是廣西主要的地方劇種。它有比較悠久的歷史，約在明代中葉便開始發端。明末清初廣西已有昆腔，后高腔和弋陽腔又相繼傳入，相互融合而形成以彈腔(即皮黃)為主的高、昆、吹、雜等五種聲腔藝術的桂劇。

桂劇劇目相當豐富，有“大小本雜八百出”之說。由于它的產生和發展與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇都有著密切的血緣關系，所以它的劇目多與皮黃系統的兄弟劇種相似。

桂劇聲腔以“彈腔”為主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及雜腔小調。其“彈腔”則分“南路”(二黃)、“北路”(西皮)兩大類。它們的反調形式“陰皮”和“背弓”，又都自成體系。伴奏樂隊亦與其他皮黃系統的劇種一樣分為文場、武場。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、嗩吶、唧吶(即海笛)等，兼配部分中、低音樂器；后者使用脆鼓(板鼓)、戰鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大鑼、大鈸、小鑼、小鈸、云鑼、星子、碰鈴等等。

桂劇角色分為生、旦、凈、丑四大行當。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、貼、夫；凈行則分為凈、副、末凈；丑得只分丑和小丑。

桂劇表演側重做工，注重以細膩而富于生活氣息的表演手法塑造人物。即使是武戲，也多是文做。

儺戲

儺舞是古代祭儀式中的一種舞蹈,儺戲是在到儺舞的基礎之上發展形成的戲劇形式,儺祭源源于原始社會的圖騰崇拜,到商代形成了一種固定的用以驅鬼逐疫的祭祀儀式.周代叫做儺.儺舞的發展對中國的地方戲曲有影響,再某些地區,儺舞本身已發展成儺戲,儺吸表演的主要特點是角色都戴不制假面,儺舞和儺戲生動.具體地反映了中國表演藝術由歌舞向戲劇形式發展進程中各個階段的不同面貌。

儺舞是中國古代大儺祭奠中的儀式舞蹈,后世逐漸發展成娛樂性的民間舞蹈.廣泛流行于江西.湖南,湖北,貴州,安徽,山東,河北等地.的地區有不同的名稱,鬼物,跳儺,儺戲等.也有名之為跳神的.儺舞的特征是:一般都木制假面,扮做鬼神歌舞,表表現神的身世事跡.從中國有文字記載開始,就有關于大儺的記錄.殷墟甲骨文卜辭有1998年的農歷正月十五，武安市著實地熱鬧、風光了一番——武安儺戲國際學術研討觀摩會在這里舉行。儺戲在武安縣固義村已流傳了幾百年。它以捉黃鬼為主，配合演出的還有隊戲（包括臉戲即面具戲）、賽戲、花車、旱船、高蹺、竹馬、霸王鞭、龍舞、武術等民間藝術節目，參演者達600人。演出的目的是祈盼新的一年風調雨順，災害不生，五谷豐登，世道安寧。為主的節目捉黃鬼，是一個勸戒人尊老愛幼的節目。丁德玉先生憑他深厚的文化底蘊，覺得這是一項傳統文化遺產，不能失傳，便和村里丁石泉、李起來、李增旺、李正年等人張羅，恢復了演出。丁德玉先生原是中學校長，在村里享有很高威望。為恢復本村傳統文化遺產，他費盡了辛勞。為了排練和準備恢復元宵節演出，他忙著制作面具，籌借戲裝，排練劇目，幾夜不睡覺，竟成為家常便飯。

1995年元宵節，30多位國內外專家和聯會國教科文組織駐北京辦事處項目專員，到固義村觀看灘戲演出。專家們指出，固義村的演出是典型的北方帷戲，具有黃河流域儺文化的鮮明特色，有很重要的保護和研究價值，很有必要采取近期和長期保護措施，并希望召開一次國際性學術研討和觀摩會議。

專家學者的高度評價，給了丁德玉和他的同事們極大的鼓舞。隨后他便開始大力奔走和呼吁，力爭促成國際學術會議。此間，他和他的同事們奔武安，上省城，找有關領導匯報固義儺戲情況，以求得領導的關注。

經過多方面的努力，1998年的元宵霄節國際會議終于有了眉目。1997年10月底，省里來人做會議籌備工作時，病中的丁先生得知1998年元宵節武安儺戲國際會議已經確定，興奮的心情溢于言表。他說，村里已經有了充分的準備，又增加了一些道具，恢復了幾個節目，到時候可以確保國內外專家學者能觀摩到豐富多彩的節目……

零零落

雜曲類曲種。廣西代表性曲藝形式之一。流行于桂北官話地區。因幫腔襯詞為“零零落”得名。起源于宋、元期間窮苦人唱的乞食詞“蓮花落”，至清道光年間臻于成熟。有7種唱腔。多由兩人演唱，一人領唱，一人承包尾末字接唱幫腔。多演唱民間故事如《祝英臺》、《孟姜女》等，和一些抒情或諷刺性小段。長的可唱兩三月，短的只需三、五分鐘。反映現實生活的新創曲目如《新官上任記》、《車站軼聞》、《紅棉似火》、《臘梅花與點子多》等，曾在廣西或全國曲藝大賽中，獲得獎勵和好評。

桂林彈詞

鼓曲類彈詞分類曲種。又名“廣西說唱”、“廣西說書”。形成于本世紀50年代初。藝術風格、樣式受影響于長沙彈詞。創始人為已故著名藝人王仁和。其自彈自唱的實驗性曲目《根深葉茂》首開桂林彈詞紀錄。其后《黃繼光》、《董存瑞》、《英雄花》、《要學青松迎太陽》等曲目相繼問世。近20年來，又創作、移植和演唱了《賠茶壺》、《剝畫皮》、《爆破英雄》等。桂林彈詞聲腔，是熔桂北民歌、曲藝、戲曲旋律音調與長沙彈詞[平板]、[散板]于一爐的出新產物。曲調簡樸流暢、跌宕自如，依靠板式、節奏的靈巧變化完成說唱任務。伴奏樂器是大三弦，演員自彈自唱，極為靈活輕便。